《汉密尔顿》剧评:你说你想要一场革命

  百老汇音乐剧《(汉密尔顿”(Hamilton)影像版于美国独立日7月4日在Disney+频道播放,最初的几场戏将把你拉回到两个不同的时期。台上那些穿着马裤和铜扣大衣的人属于1776年的纽约。那个时候,一个19岁少年刚从加勒比前来,这个“私生子、移民、妓女的儿子”正是本剧同名主人公,他行动起来,把握机会,和一群反英革命党人联手,最终成为乔治·华盛顿(George Washington)的亲信,以及10元美钞上的人物。

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  然而这个汉密尔顿也属于2016年的纽约,饰演者林一曼努埃尔·米兰达(Lin-ManuelMiranda)充满无尽活力和狡黠魅力,同时也是该剧的词曲和同名书籍作者。这个影像版于当年6月在理查德·罗杰斯剧院现场演出时拍摄,导演为托马斯·凯尔(Thomas Kail),摄影师为德克兰·奎因(Declan Quinn)。虽然严格来说算不上纪录片,但影片的确是在记录当时的情景。它唤起了纷乱的思想、辩论、梦想和假设,在当下,它们就像18世纪末的阴谋和思想交锋一样难以捉摸。

  《汉密尔顿》于2015年初在公共剧院首演,之后搬到百老汇,然后进入到美国流行文化的各伞领域。它可能是奥巴马时代进步、多元爱国主义理想的最高艺术表达。这部剧巧妙地融合了嘻哈音乐、音乐剧歌曲和各种风格的流行乐,向世人表示:美国历史是一本打开的书,我们每个人都应该有能力把自己写进去。

  第一任财政部长、美国银行体系的设计师亚历山大·汉密尔顿,正是米兰达为这一信念选择的化身:一个身无分文、缺乏人脉的局外人,纯粹凭借头脑、才能和魄力,将自己推向了国家叙事的中心。

  这部剧的奇妙之处在于,它把那些早已死去、被传奇笼罩的人物活灵活现地展现出来,令人对他们产生同情。在这个版本中,特写镜头和摄像机运动增强了表演者的魅力,增加了一种亲密感,弥补了不能亲临现场看戏所失去的激情。如果不带怀旧的眼光去看,会让人觉得比以往任何时候都显得更有活力、更有挑战性。

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